不管这些东西怎么变，对于演员来讲，不管何时，对演技的要求，都是一样的。

人们形容一个人演技好，最高赞誉就是：“某某某真是把某某某演活了！”

演员与剧中人，是两个不同的人，想要让人觉得不出戏，甚至入戏，就需要演员赋予角色神魂。

怎么减弱演员自己的存在感，完美演绎一个角色，考验的就是演技。

如今的电影演员，在表演的时候，大概有两个流派。

简单点讲，一派为技术流，一派为体验派。

所谓技术流，钻研表情、动作，钻研表演技巧，学习前辈经验，分析剧本要求的人物内核……

总而言之，做一切技术上可以达到的事。

技术流的表演到了巅峰，演员能较好掌控成片质量，也能很好的在每一份工作之间切换状态，也就是俗话说的“演戏稳，出戏快”。

技术流若想塑造一个经典角色，就必须做许许多多的准备工作，到了片场，灵光一闪，也许就是经典。

那何为体验派呢？

演屠夫，就去当屠夫，演老师，就去当老师……

通过实践，把演员的状态，转变为剧中人。

剧中人是我，我就是这个角色。

一切演绎，皆是本色出演。

这样的演员挑剧组，挑合作演员，出戏慢，容易精分，容易情绪崩溃，一旦翻车，也许一辈子下来，除了留下一部经典，什么也留不下来……

但他们的角色，有灵有肉有神有魂，个个出彩。

林艺上辈子行程超级紧，她没有功夫当一个体验派。

走技术流的路子，许多准备工作可以交给助手交给经纪人，她自己需要做的只是背台词揣摩角色。

她自认自己演技很不错，那是以技术流的标准来看。

回忆一下这辈子几部戏，她的表演都是求稳。

稳稳当当不出错，偶尔一两场，因为各方配合得当，就能呈现超出想象的好结果。

因为她在拍戏的时候，知道这是假的。

她是在照着某一个标准来干活。

看着台上抹着花脸全身披挂看不出本来面目的演员，听着周围的人低声哭泣，会想起总想往朱素清脸上落的眼神，林艺猛然间明白了许多。

在技术方面，她已经做得很好了，可以说得上是个优秀的演员。

但她却缺了一股灵气。

她无法稳定的给角色注入灵魂，并赋予角色独特的精气神，也无法在表演的同时，展现自我。

她做不到不管演什么，大家都觉得她就是什么，也做不到她一出场，大家都知道她是林艺，却又不会出戏。

这就注定了，她不是一位顶尖的演员。

难道朱素清的意思是，要她向体验派靠拢？

还是别有一番技巧？

真要做个体验派，以这越来越快的社会节奏，她要是过两年毕业了，依然产量超低，这辈子怕都是别想红了。

林艺猜想，朱素清的教导，肯定是在她的基础上，提升她的灵性，而不是让她改薄

那她会怎么做呢？

林艺想着这些事，思绪飘得越来越远。

也不知过了多久，察觉周围的人纷纷站起来，她这才意识到，已经剧终散场了。

“睡着啦？”

家里人都忙，两个小的又坐不住，肖老太太过来听戏，大部分时候都是和朋友来，或者独自一人来，像这样拉着个年轻姑娘陪着，还是头一回。

“没！就是听不大懂。”

“哈哈～听不懂也没关系的！唱得好的，哪怕你听不懂，也能感受到戏里的喜怒哀乐！”

哪怕看不清演员的面目，哪怕听不懂他们的台词，也能感受到演员传递的情绪吗？

好的表演，应该如同音乐。

表演者有国界，有不同语言不同样貌，但情绪，却是一样的。

不管是被人听见，还是被人看见，只要接触到了，情绪就能无差别传递！

他们靠的是什么呢？

林艺想着这些，就像钻进了一个巨大的迷宫。

她想找个答案，一时半会儿却是毫无办法。

关注扮相，关注表情，关注台词，在乎动作，是不够？还是已经误入歧途？

这一刻，林艺脑海中突然冒出来一段念头----

“高明的剑法，无所谓剑招，剑随心动，无物不可成剑！”

大概我境界还不够吧！还得等朱老师点拨！

林艺忍住笑，伸手扶着老太太往过道走，感觉今日不虚此行。

“陈奶奶，您还有想去的地儿吗？午饭时间快到了，我请您吃顿饭吧！”

“嘿！说什么傻话呀！老婆子带着你出来，能让你请吃饭呢？”

林艺刚想把道谢的意思挑明，之前聚在一起聊天的人，已经在冲她们招手：

“赶紧的啊！今儿老赵做东，咱中午吃她去！有啥想吃的，先提前想好了啊！省得待会儿点菜耽误功夫！”

远远听着姓赵的奶奶爽朗的啐了一口：

“吃顿饭还能把人吃穷了怎的？赶紧走着！看你要吃多少，才能堵住这张破嘴！”

之前一番简短的聊天，林艺知道这姓赵的奶奶家中是从事餐饮行业的，手腕上一根祖母绿镯子就值不少，听她这话如此有底气，也不觉得奇怪。